中西方美学观对舞台灯光的影响

【摘要】：

　　舞台灯光是舞台美术造型范畴中重要的表现手段之一，从属于戏剧艺术的二度创作，通常不可独立存在于演出之中。没有光就看不到形象和色彩，因此，光被称为是演出艺术的灵魂。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看到面部表情，表情和动作，但更重要的是，充分利用照明技术，并动用照明业务，以增强舞台表演的艺术效果，使观众身临其境的感觉。国内常见的舞台灯光配置及灯位是如何考量的呢？今天，舞台维保网小编联合酒吧设计网、相关安装企业技术主管、部分生产厂家再结合一些可以查询的公开技术资料，整理并分享了国内常见的舞台灯光配置及灯位的一些技巧，用于舞台灯光的设计，让您事半功倍调光！

1 舞台灯光的定义

舞台灯光是舞台美术造型范畴中重要的表现手段之一，从属于戏剧艺术的二度创作，通常不可独立存在于演出之中。没有光就看不到形象和色彩，因此，光被称为是演出艺术的灵魂。其主要作用包括：照明演出，呈现演员的表演和舞台场景的可视效果；引导视线，通过控制灯光的明暗、色彩、区域等视效变化引起观众注意；塑造角色，以光的强弱和色彩冷暖描画舞台所需要的可视形象及细节；创作环境，呈现演出所需的场景空间；渲染气氛，显示主题所需的灯光效果氛围；转换时空，形成戏剧舞台节奏；烘托主题，有助于揭示与戏剧内涵相连的舞台灯光视觉语汇概念等几方面。

2 从自然光到灯光照明

2.1 自然光照明与露天剧场

演出艺术的照明最初来源于自然光。从现存的古代历史遗迹可见，公元前6世纪至公元5世纪，西方哲学、古典美学理念的发展，促进了古希腊、古罗马的绘画、雕刻、建筑以及音乐、诗歌等舞台表演艺术的繁荣，并建造了众多利用自然光进行户外演出的观演建筑，例如露天剧场、竞技场（见图1）等形式的建筑。判断观演关系，可以通过其宏大的建筑规模及复杂的功能结构，断定利用自然光一天时间内的照射变化，伴随剧情发展的演出方式。

2.2 观演建筑形式的变迁

在观演建筑形式的变迁中，古希腊、古罗马露天剧场的建筑形式从圆形、半圆形过渡到文艺复兴时期的镜框式舞台的多种样式的剧场，逐渐形成观演空间的演变。文艺复兴时期，意大利的歌剧征服了欧洲，设计师开始在欧洲建造了大量的室内镜框式舞台剧场，完成了古代剧场向现代剧场的跨越。在此期间，观演建筑也不止局限于镜框式舞台，英国莎士比亚时期建造的玫瑰剧场（1587年启用）、环球剧场（1599年建造）等剧场皆为半露天的伸出式舞台剧场，观众可以从舞台的三面观看演出，迎合了莎士比亚戏剧的观演需求。随着舞台照明灯具的长时期演变，演出灯光也由起初的白光照明逐渐变为刻画人物内心情感的艺术语汇，灯光成为辅助戏剧表演的重要手段。

3 注重光影造型的绘画

一般认为，西方古典绘画艺术的主要审美特点是严谨写实，中国传统绘画艺术则是以写意的方式呈现。这种区别与中西方美学观和思维差异相关。中国的哲学思想以中庸谦和为主，把天人合一、物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。相对而言，西方艺术重视对事物的客观描述并多以真实的手法来表现，中国传统艺术以含蓄主观的手法来寓意。因此，不同美学观影响之下的中西方绘画艺术，在表现方法和观察方法上有着明显的区别。

3.1 西方绘画的光影特点

西方绘画艺术的美学思想发展下，形成了初期的造型美学观念。美的概念与和谐、节奏、对称等客观形式紧密联系，是希腊美学思想的理论根基。从庞贝古城遗址中所发现的壁画（见图2）可以看到，公元前600年的绘画已经对自然光所形成的照明特点和立体效果进行了尽可能真实的描绘和呈现。古典美学思想认为艺术是对现实世界的模仿，应该说这种追求持续影响了整个西方的写实绘画，也是造型艺术中重要的理念，并为西方古典主义绘画发展奠定了基础。西方古典绘画注重事物的存在，其精美之处在于对光影形态的如实表达，强调光对造型的影响，以及对真实事物的客观再现，用严谨的态度审视结构比例、空间透视、明暗体积、色调色彩，以及追求客观写真的观察和表现。因此，西洋绘画艺术的精髓是从主观意识与客观观察两方面追求艺术表现的真实。

庞贝古城遗址壁画    伦勃朗《扮作保罗的自画像》

莫奈《国会大厦》

3.2 中国绘画艺术的特点

传统艺术着力于外形的主观联想和装饰化的表达，尤其是绘画艺术注重人与自然的关系，反映的多是人们对自然的内心思考和感受，往往忽略光影对空间、形态、体积等效果的影响，并对转化为画含万物于中，用心、用墨、用笔、以及材料和技法等方面的研究。此外，中国绘画还受到传统文化及宗教思想的影响，强调“外师造化，中得心源”，追求以形写神、神形兼备，注重抒情达意，意在笔先的造型意识。以钩皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密等手法描绘物象，以散点透视的取景方法和宽广视野布置构图等效果。试想置身于黄山云海之中，就会感受到自然风光中的均匀、透彻、涵蓄、朦胧，这种身临其境的感觉，与中国传统绘画的表现效果贴切。

3.3 传统戏曲演出的舞台灯光

中国的戏曲舞台灯光，在传统美学基础上，借鉴了中西方绘画作品中美学理念及表现光影的方法，其设计风格由早期的“平光照明”转变为中西结合的造型表现风格。

3.3.1 传统的均匀照明布光风格

传统戏曲在长时期传承过程中形成了独特的舞台造型模式，受到了中国传统美学思想中以“意象”或“意境”为基本范畴的美学观影响。舞台灯光被涵盖在戏曲艺术审美的表现风格体系内，其表现手法是以均匀布光照明贯穿在所有的造型细节之中，在立体空间中呈现平面造型效果，形成无光影的清晰透彻的“平光”照明画面。这种与中国传统水墨画中“留白”、“反衬”等概念近似的表现方法，配合演员的表演，有效地突出了舞台人物造型，造成其亮度与背景的相应反差，展现给观众完美的舞台视觉画面。

3.3.2 戏曲艺术对中西方美学观的吸收和借鉴

随着中西方造型艺术美学观的相互影响，舞台灯光艺术创作创新意识随之进步。新媒体艺术理念、新型光源灯具设备、新技术的发展与应用，丰富了演出视觉艺术创造手法和表现形式。著名京剧表演大师梅兰芳先生受到西方戏剧美学意识的影响，把光影艺术带入传统京剧的演出，在《嫦娥奔月》中首先将追光灯应用在传统戏曲舞台上，以突出和强调主要人物的表演。这一创举提升了京剧舞台照明呈现效果的品质，在美学观念的引导下丰富了京剧艺术的照明表现手段。

来源:演艺科技